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今天我们来做一个总结,
总结我们从学词一直到现在学到了长调,而这个时候我们所讲的词的写作手法以及词人写作风格,都北宋时期的名家手法。我们总结完后,即将进入南宋词人的学习之中去
我们学习填词最早让大家阅读书籍是花间词
花间词没有收集后主李煜的作品,也没有收集冯延巳的作品,大家知道为什么么
词兴于隋唐,旺于两宋。那么唐五代四大家温庭筠,韦庄,李煜和 冯延巳,
花间词成书的时候,李煜才四岁, 冯延巳18岁。所以没有他们的作品,那么有人要问了,为什么没有李煜父亲中主李璟的作品?
花间词主要收集的文人是西蜀文人的作品,当时受地域影响,所以没有收录李璟的作品
那么五代四大家中,我们要讲下 冯延巳,冯上接花间词,下开北宋初期词坛风气。北宋欧阳修和晏殊都是继承了冯的创作风格
冯延巳(903--960) 五代词人。又名延嗣,字正中。广陵(今江苏扬州)人。
南唐中主李璟时,官至同平章事。冯延巳学问渊博,善辩说,工书法,能诗歌,尤喜为词。
1 他的词多写离情别恨,文词清丽而内容较单薄2 以景见情,兼寓感兴,且语言清新,以白描见长
冯延巳,是一个很著名的词人。
他的词,内容虽然跳不出宫体或儿女私情的范围,
但特别擅长抒情,其语言之清丽,意境之深婉,无不令人击节叹赏。
我们用四个来阐述他,那就是因循出新。
因循”————是说他的词继承花间词的传统,创作目的还是“娱宾遣兴”,
题材内容上也没有超越“花间词”的相思恨别、男欢女爱、伤春悲秋的范围“出新”———是说他的词在继承花间词传统的基础上,又有突破和创新。
冯词写愁的最大特点,是 不确定性和朦胧性性;
在表现爱情相思苦闷的同时,还渗透着一种时间意识和生命忧患意识。
这个时候我们要知道,词兴起的时候,其实词的文学作用并不明显,只不过是茶余饭后的流行歌曲,并且在创作上内容和格调多不高,也就是说词起于婉约。而这时期词的写作手法,无外乎是比兴手法,来烘托主人公的情感。总结下也就是四个字,情景虚实。我们要合理的运用景物的描写来烘托主题情感。
冯延巳词作与词风
(一)空间境界比较阔大,常以大境写柔情。
(二)善于把苦闷相思表现得一层深似一层。
(三)在情景的配置上,善于用逆向法
我们来看个词例鹊踏枝
谁道闲情抛掷久,每到春来,惆怅还依旧。日日花前常病酒,敢辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳,为问新愁,何事年年有。独立小楼风满袖,平林新月人归后。
我们要结合冯词的特点来看这个词。
(一)空间境界比较阔大,常以大境写柔情。(二)善于把苦闷相思表现得一层深似一层。(三)在情景的配置上,善于用逆向法
这个词主要体现了冯词的特点,常以大境写柔情
我们讲过如何体现词的立体感,我们当时用五个方面来阐述(我们讲过如何体现词的立体感,我们当时用五个方面来阐述
其实冯的词就是把愁写出了立体感
冯这个人在词的前期发展上,起到的作用是承前启后。承前是指继承了花间词的创作风格,启后是说下开北宋词坛风气
王国维 在《人间词话》 中说:
“冯正中词虽不失五代风格,而堂庑 特大,开北宋一代风气
花间词主要是一种音乐词,而随着文人填词的风气兴起,慢慢的从音乐词转向文人词
冯词的创作手法对北宋词人影响很深蝶恋花
庭院深深深几许?
杨柳堆烟,帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处,
楼高不见章台路。雨横风狂三月暮。
门掩黄昏,无计留春住。
泪眼问花花不语,
乱红飞过秋千去。
这首,有人说是欧阳修的作品,有的说是冯的作品为什么呢,因为欧阳修主要继承了冯的创作风格,在某些作品中,确实很难分辨出来到底是谁的作品。
我们来看下冯的词和温庭筠还有韦庄的词的区别
温词多用客观, 就象一只华美精绝而没有明显个性及生命的“画屏金鹧鸪”。
冯词比温词富于性情, 而且真挚感人冯词对韦词的发展, 主要体现在意境方面。
冯词堂庑阔大, 境界深远而发人联想,
韦词则显得较为浅近, 过分落实
我们来看下宋代著名女词人,李清照的作品风格
李清照酷爱三叠的句子,仿照很多
夜夜夜深闻子规
树树树梢啼晓莺
更更更漏月明中
日日日斜空醉归
易安作品前期:真实地反映了她的闺中生活和思想感情,题材集中于写自然风光和离别相思。
后期:主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁,孤独,惆怅
我们来看下李清照的词的艺术特色
、倾掳真挚情真情是词之骨,词之言情,贵得其真。李清照之前,婉约词人多以男性写艳情幽怀,李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词,如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等,满怀至情,连篇痴语,自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性,这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。
其后期写愁的伤乱词,如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《孤雁儿》等篇,
字字血泪,声声呜咽,一派凄楚,动魄惊心,这“载不动”的“许多愁”,止不住的“千行泪”,“凄凄惨惨”的情怀,元地倾诉的“万千心事”,全是发自肺腑的心声,来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代 沧桑的悲慨之曲,来自情挚意浓的词人,植根于真实生活感受,是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。
二、熔炼家常语
《漱玉词》的语言,有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者,他用语通俗明畅,然好为徘体,偶涉蝶默,周邦彦变俚为雅,措词精工,施采丽密。李清照遣词造语,自出机抒,创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语,发清新之思”。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。如“生怕离怀别苦,多少事,欲说还休”(《风凰台上忆吹萧》)。仿佛毫不经意,冲口而出,但仔细体味,却含意多层,十分精细。亲人远别,千言万语无从说起;分手已定,重重心事,说又何用;离恨别苦,难以启口的内心隐秘,刺人衷肠,宁可自我承受,不愿再增加行者负担。这个时候我们来看下,花间词以及冯的词,包括晏殊欧阳修的词,
从情感的表达上来看,花间词情感过于朦胧,冯的词也是如此,虽然在朦胧的基础上加上了一些真我的情感,但是没有走出花间词的樊笼。北宋初期词坛两大巨匠,欧阳修晏殊也是如此,欧阳修之后,出现不少词家,如苏轼,柳永,李清照等人。这些人推动了词的发展,李清照的作品,情感真实且细腻
三、善用白描法
漱玉词不重故实,不过多化用前人诗文,而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与 柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同,而是“冲口出常言,境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重:“帘卷西风,人比黄花瘦。”(此句比喻新奇,为名句)《永遇乐》写孤寂失落:“不如向帘儿底下,听人笑语。”均以直白之语,写深浓之情,有场景,有人物,有衬映。阶前花下心系伊人,刻骨相思的形象,闭关帘底,孤苦零丁,将无穷悲伤一己吞咽的心态,呈现眼前,栩栩纸背,令人一睹难忘。
《漱玉词》的白描,具有浑成、含蓄、宛曲的特点,
擅长用白描手法的还有柳永,柳永和李清照白描上的区别是,柳永词俚俗,李清照的词典雅。
四、讲求韵律美
李清照论词很重视声律,所谓歌词分五音六律、清浊轻重,她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。漱玉词讲究声情,喜用双声叠韵,选辞注重声韵美。
李清照的词都可以吟唱,当然这个和李清照对词的见解上受历史局限性的影响,她曾指出苏轼不懂填词,因为苏轼的词过于豪放。
词发展到李清照的时候,这个时候词只是内容上在原来的婉约风格上有所丰满。
推动词发展的两个重要人物
一是柳永
北宋词至柳永而一变。柳永发展了长调的体制,善于用民间俚俗的语言和铺叙的手法,组织较为复杂的内容,用来反映中下层市民的生活面貌。他的作品具有浓厚的市民气息。
柳永的语言风格不同于晏、欧一派,受晚唐、五代文人词的影响不大。他善于向民间词吸取营养,从许多优秀的民间词里学会了怎样写闺怨,怎样适用俚俗语言,怎样运用铺叙的手法。他成功地运用铺叙的手法,为北宋文人写长调开辟了道路。
作为一首长调,必须组织较为复杂的内容。因此,如何铺叙便成为关键性的课题。柳永词的特征主要是尽情描绘,不再讲究含蓄;他把写景、叙事、抒情打成一片,而在机构上却又有一定的层次,前后呼应,段落分明。 夏敬观《手评乐章集》称他的词:『层层铺叙,情景兼融,一笔到底,始终不懈。』
二是苏轼
苏轼『以诗为词』,不仅用诗的某些表现手法作词,而且把词看作和诗具有同样的言志咏怀的作用,这样,就解放了词的内容和形式上的束缚,使它具有较前宽广得多的社会功能,这意义是不可低估的。
词,扩展了词的内容,词和诗一样,可以怀古,咏史,说理,谈玄,感使伤事、悼亡,以及对山水田园的描绘和身世友情的书写,可以达到“无意不可入,无事不可言”的境界。
这里是词的发展,可能有人要问了,我们讲长调的时候,没有举李清照的例子,那么李清照的长调是使用何种手法呢?
大家可以说下。在长调的写作技法上,使用铺叙的手法,李清照的长调手法和秦观一样,在写景中掺杂叙事和抒情,层次分明。但手法单一。以长调铺叙手法来说,柳永和周邦彦运用的比较好。
但是手法运用的好,不代表词作超过李清照
周邦彦词的特点是精于词法,在词的写作技巧上有所提高。过去柳永的词以铺叙为主,结构还是不免比较简单;周则在铺叙的基础上进一步讲求曲折、回环,变化较多。周邦彦的作品在章法结构上,长于铺叙,结构严谨。善于将顺叙、倒叙、插叙的叙述方法穿插使用,呈现错综交叉。重叠多变的特点。周邦彦的作品在言情体物方面也比前人更为工巧,开了用长调咏物的风气。同时他又精于音律,辨析入微,在词律方面起了规范作用。《四库全书总目提要》指出他『所制诸调,非独音之平仄宜遵,即仄字中上,去、入三音,亦不容相混』南宋词人杨万里、杨泽安竟全和其词,『字字奉为标准』。他的语言风格由俚俗趋向典雅、含蓄,这也是他越过柳永更多地博得上层文人的赏鉴而成为词坛泰斗的原因之一。在艳情词方面,周邦彦不同于柳永,柳永的词过于俚语话,而周邦彦则不同,周的风格是含蓄,典雅。
柳永词的特征主要是尽情描绘,不再讲究含蓄;他把写景、叙事、抒情打成一片,而在机构上却又有一定的层次,前后呼应,段落分明。 夏敬观《手评乐章集》称他的词:『层层铺叙,情景兼融,一笔到底,始终不懈。』那么词发展到这个时候,题材拓宽了,词不在是茶余饭后的休闲音乐了
同样体裁和创作手法也拓宽了,这个时候的词已经和诗一样,作为一种文学体裁。
我们学习词的写作,也从开始的比兴手法,学到了铺叙手法。
我们在诗班的时候,曾讲过,诗发展到后期,出现了以文入诗的创作手法,代表人物是韩愈。
那么苏轼提出了以诗入词的观点,是否也有以文入词的创作手法呢?大家都知道词旺于两宋,那么宋代那个阶段是词发展的巅峰时期?
以文入词,是辛弃疾在继承苏轼的豪放词的基础上,成功运用的填词手法,主要使用在长调的创作中
这个是我们下节课的内容,另外再说多一句,南宋是词发展的巅峰时期。我们今天的总结,主要是回顾下我们以往所学习的内容,们以后会不定期的回顾,这样才能加深我们对词的理解和学习 |
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