大家晚上好。今天我们继续谈诗钟。
上周末的讲座中，我说到了诗钟的嵌字格，好多好多种的类型，其实每一个都可以详细举例而论述的。但是，我却只是举了二个格式的例子，然后大致罗列了一下其余的格式，颇有点不耐烦的味道。其实，要想玩好诗钟，还真不能不耐烦。短短十四字的方寸之间，你要玩得花样翻新，变化得玲珑剔透，没有一定的耐心和情致，还真的玩不转它。街面上流行的，包括我所讲到的这些条目，大多借鉴民国初年的一位叫张西厢的先生之手笔整理。虽然个别条目解释有出入，但我们现在大体都按照这些体制来做的。
比如“鼎峙格”，是上句嵌两字下句嵌一字，还是相反，各有不同的说法。但既然言之为鼎，我想，上少下多肯定应该为总的原则，上4加下7、14这样的对称格式，对于“鼎峙格”来说，也许更为形象。“鸿爪格”当然也该上一下二的分配，但上一应该在1或7这样的偏旁处，才有“爪”的架式，1和7的区别，只是左爪和右爪的区别的。如果，我们按数学的组合概念来分配的话，还可以编成更的的名堂来。这样，其实是不可以的，因为诗钟的嵌字，还有一个规矩，就是“不连不对”。
不连，就是任何二个题字，都不能挨着连在一起的，打乱原来的次序也不行。不对，就是命题中的任何二个题字，都不可以在上下句相对的位置上，即使固定的词组也是不可以的。当然，我们显然知道，一唱到七唱的钟法，不使用这个“不对”的原则。从一唱到七唱，是需要分别在上下句的第一字至第七字的位置上嵌题字，如果同样两个题字，要你从一唱到七唱全都嵌个遍呢？这样后构成了七个诗钟，这样的七个组合成一个整体，也有个名称，叫“下楼格”，或者叫“连环唱”。
下面的例子，基本都是集句，采之于共享的资源，拿来给大家熟悉一下它。这是以“曲”和“行”为题字的一唱到七唱的“下楼梯”
例1
曲房春老迟归燕，行径秋深咽晚蛩。（一唱）
一曲清歌犹宛转，数行愁泪已潺暖。（二唱）
已是曲终人不见，更堪行远梦犹迷。（三唱）
苏嫂蛇行堪鄙薄，王郎狗曲任嘲讪。（四唱）
羸马瘦童行色苦，离鸾别鹊曲情哀。（五唱）
山林迢递难行遁，变易缤纷自曲全。（六唱）
旧调忍弹金缕曲，新诗敢赋丽人行。（七唱）
例2
行宫月夜伤心白，曲径寒花作意红。（一唱）
两行客泪愁中落，一曲仙歌梦里听。（二唱）
坊中曲客休垂手，路上行人已见心。（三唱）
踏摇成曲传阿叔，歌舞当行识老胡。（四唱）
秋水江湖行可念，梦云楼阁曲难通。（五唱）
客已焦头思曲突，川虽决口利行舟。（六唱）
随缘共引阳春曲，当路谁歌猛虎行。（七唱）
例3
行云入梦春犹在，曲水流觞事已非。（一唱）
一曲离鸾霜月冷，两行斜雁碧天长。（二唱）
玉树曲中徒寄梦，金钗行外已无春。（三唱）
示我周行天有隙，传君心曲笔无言。（四唱）
记腔可有曲娘子，数典难寻行秘书。（五唱）
粥寒只换双行烛，弦断空留一曲琴。（六唱）
眼穿银汉三千曲，梦冷金钗十二行。（七唱）
还有一个问题需要说一下，通过看上面这些“连环唱”的例子，我们可以看出，诗钟唱的两个题字，是可以不分顺序的，上下联随便安排。比如上面说的“曲”和“行”二个字，谁在上句谁在下句，都无所谓的。我们要是想增加一点做诗钟的难度，就可以要求象上面的形式那样，限做一套“连环唱”，从一唱到七唱都带上的玩法。
好，“嵌字格”是诗钟的一大门类，内容虽然挺繁杂，名称很多，但是很好理解，不同的字，嵌到不同的位置，规则按上面说的那些种类来。多做这样的嵌字钟，对自己炼字的能力一定会有提高的。我们寻常看身边不少对联的“高手”，对起联来，又快又好，他们到底高在哪呢？主要就高在这炼字能力上了。仅仅对的快还不算什么本事，对的巧而灵动，那才是真功夫。如果我们常做这样的诗钟训练，那么，高手的境界离我们也并不遥远。
除了“嵌字格”这一大门类，那么，诗钟还有“合咏”和“分咏”这样的限题形式。这也是常见的类型。我们现在了解一下，这是必须知道的。说来也简单，所谓“合咏”就是上下两句说一个题义。所谓“分咏”，就是二样题义，上下句分别说。注意，这个分别说，是不论谁在上谁在下的，只要求分述即可。我们在这里着重说一下“分咏体”。
如果说楹联里有一种对联叫“无情对”，那么，诗钟里的“分咏体”就相当于这个“无情对”了。常常是把两个互不相联的风马牛不相及的事情给硬拉到一付联中，形成诗联。“分咏体”也叫“笼纱格”。在前期舍得群“联”赛时，曾出过一个诗钟题《分咏：吕布·貂禅》，其实这题出的不很切的，这俩人关系很深哦，差点成夫妻呢，属于一个题材范围内的，若作为合咏的题材也许更好。假如说分咏《吕布·李白》，就比较合分咏体这样的体裁性质了。为什么呢？
这就是分咏体的奇怪特点，化不同为一体，趣在别样风味处。但是有人说了，诗钟是要求可以入诗的，这样不同的意思拉在一起，可以入诗吗？在前面讲“无情对”的时候，我说过，无情对是不可以入诗的。这矛盾就出来。其实，关键的因素，不在于上下句的不同之处，而在于诗钟要求的另一点，须有上接之势，兼有下续之能，自己又可独立成联。比如我们看这样一付联“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”，这上下句，可真是风马牛不相及了。
“酒债”和“人生”完全是不同的两个概念，对的可谓是“无情”了吧？“行处有”和“古来稀”也是毫无共通之处。上下句的统一之处在哪里呢？还是在于它们对仗的匹配之上了----上句有个“寻常”，下句有个“七十”。这两个词初看对仗也不算工整啊，有何联系？我在前一讲时说了，自己没事备一本《说文解字》翻翻，多了解汉字的字义，很有好处，看，我们这里就用上了。“寻常”二字，我们一般是把它当做“经常”或“平时”来理解，但是，这二字其实都是长度词，古来说法是，八尺为一“寻”，两寻为一“常”。过去说法是“寻常意谓尺寸之地”。这样看，这“寻常”二字，是不是就和“七十”对上了？我们讲修辞的时候说过，“对偶”是修辞方法之一，它的修辞效果，就是把联系并不紧密的两样物事，可以通过“对偶”这样的形式来联系起来。你是张三，他是李四，不管你们出身、相貌、习惯如何的不同，只要你俩具有“对偶”的因素，你们就可以匹对起来了，或成朋友，或成夫妻，缘分啊。具有对偶的因素，就具有对仗的可能。
这种所谓的“因素”，就是一致性。回过头来看，我们说分咏诗钟的特点，是上下句的意思都是不一样的，但是，如果通过对偶的修辞方法，把他们结合起来，是不是又具有统一性了？其实，刚说的这一联句“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”，朋友们都很熟悉，是杜甫律诗中的一联（颔联）而已，全诗如下：
曲江
朝回日日典春衣，每向江头尽醉归。
酒债寻常行处有，人生七十古来稀。
穿花蛱蝶深深见，点水晴蜓款款飞。
传语风光共流转，暂时相赏莫相违。
这一联我们分开单独看，互不搭噶，但是在诗中，却非常自然的融入了。说到“酒债”，那是前面铺垫有“尽醉归”，说到“古来稀”，后面接续有“相赏莫相违”，这是珍惜时光的意思。前后联系起来，相当于“花开堪折直须折， 莫待无花空折枝”，人生岁月如白驹过隙，何不珍惜呢？莫要擦肩而过徒留唏嘘之叹。把这一联抽出来，可以符合一个分咏题面，是个响钟。放回律诗中，它是上下二个佳句，诗钟的特点是这样，“分咏体”的概念，我们也通过这个例子，说的比较明白了。
下面大致说一下分咏体的写作：
写作方法，还是重在思路上。就是如何能把题扣紧，而且立意好，构思也巧。前面说的对偶的修辞方法，那是基本面，更重要的是如何把题给融进去，不犯题面而表现出来。也就是说，如何换个方式把这题面用联的形式说出来。
如何表现，这方法就多了。但是无外乎如下一些思路，一是直接描述法，将题义所言事物的特点或明显的外在标志说出来，使人一看就是说它。比如，我在一份资料上看到这样的例子分咏“西湖，菊”---大梦山前流水碧，重阳节后落英黄（作者：张之洞。1913年易顺鼎《诗钟说梦》）。这是被当做例句来列出的。这里的下句很精彩，重阳节后，正是秋深之时，“落英黄”，正是形象地点到了菊花的特点，那时分，也正是“我花开后百花煞”的菊花活跃期。而这个上联“大梦山前流水碧”却不怎么样，并没有形象具体的点出西湖自己独有的特点。
“山前流水碧”，甚至脱题了。西湖的水是湖水，又不是江河水，怎么可以用流水形容呢？当然，他这里说的西湖，是说福州的西湖，而“大梦山”是福州西湖旁的一个山名。若是我们在福州玩诗钟，这“大梦山”用的很恰当，若是当做例子广而论之，则比较荒唐了。说到西湖，代表性的概念当然是杭州的西湖了，你扯到大梦山，外地人谁知道那是哪啊？这里我们可以借鉴来的，去参考这下句的“菊”写意，而避开这样的上句。这种例子当教材，我们只好一正一反的看，虽然这是一个失败的诗钟（舍得判）。
因为舍得是今天刚刚现编写的讲义（舍得讲座基本都是当天现做讲义），时间关系，所以取的例子也是在别的教材上借来的，但是，咱不能盲目的借。他认为好的，我们可以客观的分析，不能盲目地跟着喊好，照着他的来。我们借例子的目的，是为了对这种体裁写作的理解。
还有个例子是分咏“凉蓬和申报”---阴阳舒卷长绳里，欧亚纵横乱纸中（作者：吴味雪。1994年杨文继《七竹折枝摭谈》）。这里的下句还算可以，《申报》的特点是报道世界新闻，以欧亚概括也是得当的，纸之一字，点出报的意思。严格的说，“纸”字也属于犯题的，这里咱不多追究是，这是1913年版《诗钟说梦》里的，早年代了。上句“阴阳舒卷长绳里”却是不很切题。凉棚的重点在这“蓬”字上，绳只是扯蓬用的辅助物，主次不分，特征表述含糊，也算脱题。还长绳呢，看起来却象在放风筝。我小时候总是自己做风筝，最常做的是八角形的风筝，上面还自己画上八卦图。八卦的渊源就是阴阳（黑白），看这上联，我自然就想起了放风筝，呵呵。
好，不扯那么远了。借鉴两个诗钟的例子，想说明的是，写作时，可以以其事物的代表特点来写，这样，既可以避开题字，又能鲜明地表达清楚题义。上面那两个例子，不管是多么有名的人写的，我们以自己的视角分析，取其优点，避其缺点。也算好例子了。
除直述法外，还有推述法，所谓的“推述法”，就是按事理逻辑来推述。例子是：分咏除夕·新嫁娘--- 一岁光阴今夜尽，十分春意昨宵知。我们来看一下。写除夕，用这一年之将尽头来形容，很形象，我们看到后，自己就可以推论出，这是除夕了哦。上句“一岁光阴今夜尽”非常到位，切题，精彩！那么下句呢，“十分春意昨宵知”意思也大致说到，意思是指洞房夜的浪漫春情，昨晚才品尝到，但是用这句说新郎也没错吧？新娘自己怎么制造春意呢？所以，切题不准，因为题面要求的是“新嫁娘”。
若是用乘轿或红盖头一类的来形容，应该更为准确。这个下联写的看着俏皮，其实是不怎么样的，立意也不怎么样。我们在这里，借鉴的还是上句写除夕的那句，避免的，还是下句写新嫁娘的这句。这样的例子被当教材典例，真是令舍得纳闷了。先借来，说明咱要表达的道理就可以吧。
还有一些方法，我在这就不罗列了。其实，方法的名称不重要，重要的是怎么切合住题，表达出好的立意，构思精巧一些。比如多借用各种修辞手段，比喻，就可以常借来写进诗钟。明喻、暗喻、借喻这类的，都能很出彩。
还有，可以借典而发挥，用大家熟知的一些典故放在诗钟句中，令人一看即可会意，而且会增加典雅的情调。写诗钟，其实和写诗填词等写作的整体思路是一样的，那么，该借典的借典，该修辞的修辞，这些方法我们都当做工具来使用，为我们的诗钟写作作品服务。
诗钟的形式，基本就是以这两种为主，一是嵌字，二是分咏，这是最常见的形式。同时，还可能分咏的同时再嵌字。诗钟本是个游戏类的文学体裁，但是，真要是感兴趣，而且时常磨练写作，那么，对自己造句，炼字等能力的提高，都是大有帮助的。
（刚有朋友来说，我说“诗钟”，谈形式上过于多了，实际上关于形式，我还是说的最少的了。其实，诗钟玩的就是形式，以其形而达其意，其实，其他体裁也一样，形是第一的，然后再说意。）
舍得抛砖引玉，说的并不细致，只希望能通过对这种体裁的了解，对自己诗词曲联一类的写作，有所裨益。关于诗钟，就大致介绍到这吧，谢谢各位。
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狗仔卡
发表于 2013-11-29 13:57
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