[转]填词的技巧——殷羿编

一生何求

古词是中华文化的瑰宝，唐起而宋兴，千百年来，为文人墨客所青睐。然，谈到古词的创作，就现代人而言，很难在大众中普及，其中原因，本文不想多叙，只想就古词的创作技巧，分八讲与大家商榷。
A.谈到词的创作技巧，首先要弄清楚且必须注意的则有三个问题；
一，词当以理致为心肾，气调为筋骨，事义为皮肤，华丽为冠冕。绝不能趋末弃本，片面地追求技巧。
二、填词有陈法而无定法，须参前人之陈法而自立活法。彼为绮，我为锦；彼为榭，我为观；彼为舟，我为车，则其法不死，且文自新而法无穷。至于初学者，自当不在此论。
三、作词技巧，大；略说来，不外分谋篇、造句、炼字、修辞、抒情、择曲、平仄、用韵等。论其间架规矩，却不甚难；至于撷芳佩实，自成一家，则有非言语可形容者。“大匠能与人规矩而不能使人巧。”“巧”从何来？一是书本，二是实践，如此而已。
诗词创作技巧之一——谋篇浅说
“谋篇”，顾名思义，就是谋划词的篇章结构。这里所说的谋篇，是对词的整体章法而言。词之章法，不外相摩相荡，如正奇、空实、抑扬、开合、工易、宽紧。大抵说来，一抑则一扬，一开则一阖，一宽则一紧，一象则一意，无偏用者。至于提与顿、承与转、顺与逆、正与反、虚与实等行文之常法，亦多为词家所常用。此外，前人有专从“小令”|“中调”、|“长调”诸体式分述其章法特色的。如清人沈祥龙就主张“小令须突然而来，悠然而去，数语曲折含蓄，有言外不尽之致，著一直语，粗语，铺排语，说尽语，便索然矣”（《论词随笔》）。近人詹安泰也认为：“小令须简净，中调须停匀，长调须顿宕。总之，贵变化，忌平直。”（《詹泰安词学论稿》）
填词谋篇常见的十种模式。

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（一） 铺垫
“铺垫”是词中最常见的谋篇方式。词是抒情诗体，为了抒情，词人往往先以景物或者事物来铺垫，来旁衬，使其融情于景，然后才直抒胸臆，情景交融，上辉下映，从而取得更好的抒情效果。
唐宋词作中，有许多作品都是上片写景下片抒情的“铺垫”式。如范仲淹的《渔家傲》：
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
这首词，上片写景——秋塞风物；下片抒情——秋塞相思。范仲淹是苏州人，对北方的季节变换之“异”自然敏感，这就为抒发乡思作了必要的铺垫，这就是“浊酒一杯家万里”的来由。而“四面边上连角起”的紧张防务形势，万峰千嶂，落日孤城、防守不易的地情，又为下片“燕然未勒归无计”作了很好的注释。正是因为有了“千嶂里，长烟落日孤城闭”的景物作铺垫，才使得“人不寐，将军白发征夫泪”的情感显得十分真切动人，具有着一种撼人心魄的悲壮之美。
又如苏东坡的《念奴娇．赤壁怀古》也是上片写景下片抒情。上片“如画”的江山就为下片的风流人物周瑜出场作了很好的铺垫，有力地抒发了词人那无限怅恨之情。
此外，也有上片叙事，下片抒情的。再如苏东坡的《江城子．密州出猎》。
当然，一切景语皆情语，言情之词，不过是借景衬托而已。因此，“上景下情”式有时也不是泾渭分明非此即彼的。如范仲淹的《渔家傲》，下片照样有“羌管悠悠霜满地”的景语。
（二） 直注
此法特点是：文气直注，不加穿插；纵多脱换，而主位不变。宋词中多用此法。柳永、苏轼、秦观、贺铸等人的词集中，尤不乏其例。如苏轼《江城子．密州出猎》，词人的“少年狂”便一注到底，统率全篇。上片牵黄擎苍时之“狂态”，下片酒酣胆张后之“狂想”，无不集中表现出词人报国建功的“少年狂”。全词慷慨激昂，大气磅礴，其一往无前之气势，让读者仿佛听见金戈铁马之声。
然，此发必须情满意足，步步振起，否则易流空泛，薄弱乏力。
（三） 点染
点染式的特点是先点明主题，然后具体描写。如欧阳修《采桑子．咏西湖》十三首用的都是这种点染式的章法。其一云：
天容水色西湖好，云物俱鲜。鸥鹭闲眠。应惯寻常听管弦。
风清月白偏宜夜，一片琼田。谁羡骖鸾。人在舟中便是仙。
词一开篇。便开宗明义地点出西湖“天容水色”的美好景象，下面则分别从白天、夜色两个侧面去具体描写。
小令如此，慢词同样可以如此。如柳永的《望海潮．东南形胜》，也是开篇就点明钱塘的“繁华”，然后逐次铺叙繁华的方方面面。
（四） 跳脱
词是饱和着强烈感情与丰富想象的抒情诗。为了避免芜杂与零乱，使情感显得集中、浓烈，词人往往会略去一些过程、叙述等次要的东西，只把一些重要的东西按照内在的联系连缀起来。这样一来，词在感情和想象的转移与变化上，就常常呈现出千变万化的景象，呈现着极大的深度与跳脱性。这种跳脱性的词具有两大特点。其一是形象展开迅速，其二是语意间呈藕断丝连、辞断而意属的状态。如蒋兴祖女的《减字木兰花．题雄州驿》：
朝云横渡，辘辘车声如水去。白草黄沙，月照孤村两三家。
飞鸿过也，百结愁肠无昼夜。渐近燕山，回首乡关归路难。
况周颐在《蕙风词话续编》中指出，这首词“寥寥数十字，写出了步步留恋，步步凄恻”之情。这特点与“步步换景”的跳脱式章法不无关联。表面看来，词人忽而天上，忽而地下，忽而近况，忽而远景，忽而状景，忽而抒情，这中间省略了许多的过程与叙述，形象展开十分迅速，语意时断时续；然，只要我们按照词中所显示的主题线索——词人被掳而北去时的“百结愁肠”与渐行渐远的空间——去领会，那么。词人国破家亡、身为虏囚的深哀巨痛就不难理解了。

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五） 对比
对比，就是对照、对称，也就是把对立的事物，或景或境，或人或情，前后相叙，从而增强艺术效果。
对比式的谋篇方法，在唐宋人的词中是屡见不鲜的。如后主李煜的《破阵子．四十年来家国》：
四十年来家国，三千里地山河；凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟箩，几曾识干戈？
一旦归为臣虏，沈腰消鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
这是今、昔境况的对比，是豪华的帝王生活与“日夕只以泪洗面”的“臣虏”生活的对比。这种对比，既有利于布局谋篇，也有利于抒写极度的亡国之痛。
象这样用对比方式谋篇的。宋人辛弃疾《采桑子．少年不识愁滋味》《鹧鸪天．壮岁旌旗拥万夫》、陆游《谢池春．壮岁从戎》、蒋捷《虞美人．听雨》、欧阳修《生查子．去年元夜时》都应用的相当的成功。
（六） 陡转
一般说来，词中的情感常常是委婉曲折的渐进式。而“陡转”则不同，它是词人感情大曲的折的结果。词人为了深化主题，往往在词的结尾处来上一个大转折，以突出词旨。这种“画龙点睛”法，构成了词在谋篇上的又一特色——“陡转”。
如辛弃疾的《破阵子．为周同甫赋壮语以寄》：
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。
从题目上看，这是一首“壮词”，当是词人当年在起义军中战斗生活的回忆。词一开篇就从醉中不忘建功立业写到酒醒梦回，进而回忆起梦中经历的军营生活，继而又将词人少年时英勇的往事做梦的续篇来抒写：身骑名马，迅若流星；拓开大弓，声似雷鸣，斗志昂扬，所向披靡，功成名就，何等豪迈，何等惬意。然末句的“可怜白发生”一陡转，豪情竟一落千丈！前面捧的越高，后面摔得越狠，越能突出词人两鬓白发、壮志未酬的痛苦情感。这一声忧愤的长叹不仅与前面的热闹的抒写形成了鲜明的对立，也与起首的醉眼看剑想呼应，章法十分严谨。
苏轼的《念奴娇．赤壁怀古》采用的也是对比式的写法，具有同样的审美效应。
（七） 递进
作为抒情诗体的词，它所抒写的感情绝非凝固不动的。或由淡而浓，或由壮而悲，或由思而怨……即使是对所抒写的人、物乃至事件，也会有程度的深浅，语意的轻重，范围的大小以及时空序次的不同。而这种种不同，词人在谋篇布局时，就常常用“递进式”结构，不仅有利于组织文章，且极利于深化感情，取得较好的审美效应。这种方法在谋篇中是很普遍的。
如欧阳修的《蝶恋花．庭院深深深几许》：
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春处。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
这首词是抒写闺怨之情的，而闺怨又与借春相交织，层层递进，词风深稳而妙雅。
起句以反诘发篇，且连用三个“深”字点出思妇幽居之苦。然后从“杨柳堆烟”（状杨柳之密，雾气之浓），“帘幕无重数”两个侧面极力渲染这种苦况。“玉勒”二句又递进一层：正是由于“深深”，所以，即使登上“高楼”，连丈夫寻欢作乐的地方也看不到，更不要说见到他本人的身影了。以上是上阕。下阕则用工笔将女主人公抽象的情思进一步层层深入地作了细致入微的刻画：闺愁已令她不胜痛苦了，而“雨横风狂”的天气，暮暮三月的季节，此时此景的黄昏，尤使她感到春已归去，无计可留，感到韶华正逝，红颜渐衰，青春难再，于是，经不住流下了伤心的泪水，甚至进入痴情心态——含着泪向与自己相同命运的花儿发问。然思妇多情花无情，它不仅“不语”，反而像故意要抛舍她似的纷纷飞过秋千而去了！而秋千架下，曾是她同丈夫欢聚的处所，物是人非，能不令她更加愁肠百结吗？……就这样，词人用层层递进的写作手法，将情感层层深入地推向纵深，进而达到作者所需的深度而后已。
象这样手法写作的，还有柳永《雨霖铃．寒蝉凄切》
（八） 画面组合
词同诗一样，往往通过一定的画面来创造意境，抒发感情。在大多数情况下，或前景后情，或情景交替，从而推动着作品情感的起伏。然，有时全词竟不着半句直抒胸臆的情语，只有由一个个景物组成的一幅和谐的画面，即就是说，一切情语全以景语出之。至于词的思想感情为何，全凭读者透过画面去领会。
这种“画面组合式”布局，在唐宋词作中不乏其例。如张志和的《渔歌子．西塞山前》：
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜于鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
这是一幅水乡春讯的渔乐图。全由一个个景物组成，仿佛出自天然。然山光水色之明快，“斜风细雨不须归”的渔人身影，跳荡着的轻快音乐旋律，让我们看到一个遁迹江湖、怡情山水的隐士形象。故不言隐居之乐隐居之乐自见。
又如韦应物的《调笑．胡马》：
胡马，胡马，远放燕支山下。跑沙跑雪独嘶，东望西望路迷。迷路，迷路，边草无穷日暮。
在这里，词人想我们展示的是辽阔的草原风光。而在沙雪无垠，边草连天，空旷迷茫之中，又推出一匹失群之骏马，从而增加了草原的奇特色彩，堪称神来之笔！那么，这组画面表现了作者什么思想感情呢？有人说，它仅仅是描写了大草原的风光；有人说，它表现了词人人生的迷茫……这就只能是仁者见仁智者见智了。
（九） 先泛后专
前半泛写，后半专叙，这是宋人多用的技法。苏轼的《贺新郎．乳燕飞》就是这样的作品，整个后段就只写了石榴。
乳燕飞（小燕子）飞华屋（指装饰华丽的房屋），悄无人、槐阴转午，晚新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟（安然入睡）。帘外谁来推绣户（华美的门户，指女子居处），枉教人梦断瑶台（传说神仙居处）曲，又却是，风吹竹。
古榴半吐红巾蹙（蹙，形容榴花半开，像是一条紧束起来的有褶纹的红巾），待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心千重似束，又恐被秋风惊绿（上两句意为：又恐到了秋天，榴花凋谢，剩下的绿叶已难经受秋风的摧残）。若待得君来向此，花前对酒不忍触，共粉泪（指女子眼泪），两簌簌（纷纷落下的样子）。
词中表现的是一个女子的孤独、抑郁的情怀。上阕泛写了美人种种孤独的情境，甚至写到了梦境。而下阕则“另意另起”专写起了石榴花。不过，貌状榴花而实际上依旧是在写美人，句句咏花，又句句拟人。象“芳心千重似束”，君来则为开怀倾诉，以及收花落泪等等，都是花、人难分的。
（十） 意识流动
“意识流”原是美国实用主义者詹姆斯的哲学用语。詹姆斯认为：每一个人都可以根据自己的兴趣，从有连续性的“意识之流”中把他所注意的部分挑选出来而构成他自己的世界。西方的文学创作都广泛地运用了这种理论，并把它作为一种表现手法。而事实上，这种表现手法在中国的传统文学创作中。就早已经被广泛采用，特别是在以抒情见长的词的创作中，应用得尤为普遍，它往往是词人布局谋篇的重要手段。

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如黄庭坚的《清平乐．春归何处》：
春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。
春去踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风吹过蔷薇。
这首词跳跃性极强，采用的完全是“思想流、意识流|主观生活之流”的意识流手法。开篇两句，上下问答，却又漫不经心。似答非答。因为问非真问，不过是词人的一个意念。答亦非答，仅表明词人意念中一种想象。正因为如此，所以接下来便让意识流向假设：“若有人知春去处，唤取归来同住。”当然无人知道春的去处，也无法唤取归来同住时，词人意识便又流向了与春有关系密切的黄鹂，又从黄鹂进而流向与黄鹂为伴的蔷薇花。而最后之迷，仍是“春归何处？”了！尽管全词意识之流颇为迷离樘恍，象纯“主观生活之流”，而实则是遵循了“惜春”这一内线在流动着的。只不过组织得巧妙罢了。
又如戴叔伦的《转应曲．边草》：
边草，边草，边草尽来兵老。山南山北雪晴。千里万里月明。明月，明月，胡笳一声愁绝。
这曲词的意识是按照征人思乡这一主线而流动的：三个“边草”，极状边地荒凉，且以“草”衬“兵”，以“尽”喻“老”，为思乡设下伏笔；接着，意识忽然流向雪景，又由“雪晴”进而流向“千里万里月明”，因“雪晴”而月愈明，因月明“千里万里”，自然会想到远在千里万里之外的家乡；家乡远隔万里，欲归不得，偶然一声羌笛，悲悲切切，呜呜咽咽，戌卒当然要伤痛欲绝了！全词都是以征人思乡的意识流动为中介，来组织画面，展开情节，开拓思绪的

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B.填词必须有词牌，就如写诗必须有题目。写诗时的题目，表达了整首诗的基本内容，即便不好标题，也可弄个“无题”之类；而填词时的词牌，亦已规定了作者基本的感情，即使无标题也无关紧要，因为可以把首句作为词的标题，如欧阳修《蝶恋花?庭院深深深几许》，李清照《武陵春?风住尘香花尽》等；即使如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》这样有完整词牌、标题的作品，有些书中亦把它标成《念奴娇?大江东去》。可见，词牌比词题更为重要。选择一个最适合于表达自己创作感情的词牌，是填好一首词的第一步。 词，是一种配合音乐的文学，是古人拿来当歌唱的（后来逐步脱离乐器是另一码事），而词牌正是规定了一首词的音乐腔调。填词要选词牌，词牌又规定了一首词的音调，因此选择词牌就要选择词牌的声情，而不是选择词牌的名字。各个词牌都有它特定的声情，或细腻轻扬；或激越豪放；或婉约柔情；或慷慨雄壮；或幽怨凄凉；或坦荡激昂。凡此种种，词牌基本上已经规定了。如《满江红》、《念奴娇》适合填一些调子较高，感情激烈，声情俱壮的内容，因此在用韵上也以入声字为主；《小重山》、《一剪梅》适合填写一些调子低沉，感情细腻，凄清孤寂的内容，因此大多选用平韵。填词时选词牌，最忌讳“顾名思义”，即依据词牌的表象去填词。如《千秋岁》，本来是凄凉幽怨的调子，用韵很密，连不压韵的各句也全用仄声字，读来声情幽咽（秦观有“落红万点愁如海”的名句，后来黄庭坚就用此词牌吊唁秦观，因此后人多拿它作吊唁之词）；而如果你望词生意地用它去祝寿，则无论如何也不合情理。同样，《寿楼春》的声调也是哀怨凄婉，不能用来祝寿。另外如《贺新郎》，词调慷慨激昂，与燕尔新婚的感情不相适应，因此亦不能用来祝贺新人。这就是形式对内容的反作用，如若违反了它，则再大的作家也填不出好词。这方面最典型的例子，莫过于郭沫若先生1958年写的一首歌颂大跃进的词，他把李清照的《声声慢》改成《声声快》，把“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，改填成“蓬蓬勃勃，烈烈轰轰，轰轰烈烈轰轰”，尽管表面上已经改了词牌，但实在也不能算成功之作。

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那么，怎样根据自己的思想感情和内容需要去选择那些适合表达相应内容的词牌呢？根据夏承焘先生《唐宋词欣赏》，选择词牌有三种方法：
第一，从声、韵方面探索，包括字声平拗和韵脚疏密；第二，从形式结构方面探索，包括分片的比勘和章句的安排；第三，排比前人同牌作品，看他们用这个词牌写哪种感情最多、最好。对初学者来说，三种方法中的第三种是最实际的，而且便于更快地掌握。 当然，词牌仅是一种格式，是一种形式而不是内容，而形式总是要为内容服务的，因此，我们也不能对词牌的选择墨守成规。我们揣摩古代大词人的作品，就是要用他们的作品来衡量某些词牌的声情；而不是用揣摩来的声情去衡量大词人的作品。《诗序》中说：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”就如《诗经》，当初也是用来吟唱的，是先有情而后有言，然后才配以音律。只有这样，个人的情感才不至于受到音律的拘束而难于表达。即使是我们现今的歌曲，亦是先写歌词，然后再根据歌词的内容配曲。关于这一点，《乐记》中有“诗言其志，歌咏其声，舞动其容。三者本于心，然后乐器从之。”故“有心则有诗，有诗则有歌，有歌则有声律，有声律则有乐歌。”就连宋代王灼的专论词牌选择的《碧鸡漫志》，也有“古人初不定声律，因所感发为歌，而声律从之”之说。可见，表达真切的思想感情比形式的选择要重要得多。《满江红》、《念奴娇》、《水调歌头》三体，宜为慷慨激昂之词。小令《浪淘沙》，音调尤为激越，用之怀古抚今最为适当。 ­ 《浣溪沙》、《蝶恋花》二体，音节和婉，作者最多，宜写情，亦宜写景。 ­­《临江仙》、《凄清道上》二体，最宜用于写情，对句两两作结，句法更见挺拔。 ­­《洞仙歌》，宛转缠绵，可以写情，可以纪事，一叠不足，作若干叠者更妙。 ­­《祝英台近》，顿挫得神，用以纪事，亦甚佳妙。 ­­《齐天乐》，音调高隽，宜用于写秋景之词。 ­­《金缕曲》，宜用以写抑郁之情。此调变体甚多。别名《贺新郎》，可赋本意，用以贺婚。 ­­《沁园春》，多四字对句，宜于咏物。别名《寿星明》，可赋本意。用以祝寿。 ­­《高阳台》，跌宕生姿，亦为写情佳调。 ­­《金菊对芙蓉》一调，有回鸾舞凤之姿，用以纪事、咏物，皆流利可爱

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词有小令、中调、长调之分。小令是指字数比较少的词而言。比小令字数稍微多的称之为“引”或者“近”，也称为中调。比如《阳关引》、《千秋岁引》、《江城梅花引》、《诉衷情近》、《祝英台近》等等。字数再多者，称之为“慢”，也称为长调。如《木兰花慢》、《长亭怨慢》、《拜新月慢》等等。由于词的种类繁多，每个研究者站在自己的立场观点上，所得出的结论也不一样。有人认为分成“小令、中调、长调”，也有人主张分为“令、引（近）、慢”。还有人主张以字数为划分标准，多少字以下算小令、其往上至多少字算中调、再多少字以上算长调。但是在分界处的两个词牌，少一字的算短，多一字的算长，好象又不合理。所以对于词牌的划分，历来就是争论不休的。其实笔者窃认为没有必要划分的那么清楚，只要知道词有长短就可以了。少则十几个字，多则百字以上，根据自己的需要，任选其一来填，不就可以了？ ­豆 ­在这里，我想就填词中有关于“豆”的问题谈一点自己的学习体会。这个问题，一般的讨论填词的书中都很少提及。有的提到了也是一带而过，不作进一步的探讨。“豆”，有时也写做“逗”或者“读”，一般的词牌里面都不特别标注，有的词牌里用“、”顿号表示，有的词牌里面将句子在此处断开，分成两句。但是初学者，往往会在没有标注且没有断开的情况下，使用词语时犯“跨豆”的错误。所谓“跨豆”，就是在应该“豆”的地方，使用了一个两字词，跨在“豆”的两边，使本来应该停顿的位置变成连通的了。譬如说《白香词谱》的《感皇恩》就索性将上下阕的最后一句断成两句，不加任何解释，也就避免了麻烦。 ­仔细对比一下就知道《白香词谱》是有意识的在“豆”处将一句断开，分成两句。因为这个词牌的格律，每句的第一个字都是可平可仄的，而且都是仄声字打头。惟独到了最后一句，出现一个以不能替换的平声字打头的句子。这种在“豆”处将一句断开，分成两句的方法，在词谱中遇到“三字豆”的时候用的很多，不用解释，也省得初学者犯“跨豆”错误。久而久之，人们也就将一些本来是“三字豆”的句子，当成是一个“三字句”来使用了。常用的三字豆有： ­莫不是　都应是　又早是　又况是　又何妨　又匆匆　最无端　最难禁 ­　更何堪　更不堪　更那堪　那更知　谁知道　君知否　君不见　君莫问 ­　再休提　到而今　况而今　记当时　忆前番　当此际　问何事　倩何人 ­　似怎般　怎禁得　且消受　都付与　待行到　便有人　拚负却　空负了 ­　要安排　嗟多少 ­等等

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一般都是用虚词来趁豆。如果在前人的词中，看见这样的句子，一般都是从三字豆转变过来的。所以在填词的时候，如果遇到三字句，一定要小心，注意考证是不是从三字豆断过来的句子，如果是，就不能轻易用实词填写。在很多词牌中，“一字豆”都没有特别的区分，也是初学者最容易犯错误的地方，“一字豆”也叫“一字领”，就是在一个句子前面，有一个单独的字，起到“领”的作用。在这个词牌中，上阕的四、十二句，下阕的二、三、十一句都是“一字豆”（也有的词谱中，将下阕的第二句前三个字划分为“三字豆”）。这五个句子的第一个字，在吟诵的时候，都是要有暂短的停顿。所以在填词的时候切不可在此处使用两字词，形成“跨豆”。“一字豆等等。辨别一字豆（一字领）的方法其实也简单，在查看词谱时，如果遇到以下几个格式，就要考虑此处是不是“一字豆”： ­1、仄声字打头，而且是不可变通的，即没有括弧； ­2、比下句多一个字，去掉这一个字，在平仄上正好与下句对偶； ­3、去掉第一个字，后面的句子是五律或者七律的格律。 ­总之，当遇到某一句话的头一个字是不可变通的仄声字的时候，就要小心考证。切不可随意按照平仄填写。 ­所使用的是仄声的动词和连接转折词，常用的有： ­­ 正　但　待　甚　任　只　漫　奈　纵　便　又　况　恰　乍　早　更　莫 ­似　念　记　问　想　算　料　怕　看　尽　应 叹 怨换 放 访 仿 ­填词句式浅论
词，也称为“长短句”。其句式少则一、二字，多则十几字。在学习填词时，首先要学会各种不同的句式的规则，才不至于在填词中生拉硬凑。灵活的应用好各种句式，所填写出来的词才会琅琅上口，委婉动听。
在填词时，初学者往往最容易犯的一个错误就是不论平仄，只凑字数。拿来前人的一个词，照着每句的字数去写自己的意思，凑够字数就完事大吉。要知道，填词不仅仅要按照词牌的平仄要求去填，而且还要根据词牌的要求和作者要表达的意境去选择清（浊）音的字。所以一定要严格按照词牌的平仄要求去填写。初学者一般情况下是很难区分使用清（浊）音的字，所以在一开始时，可以不必苛求。先将平仄和押（转）韵运用正确，就可以填出一首说得过去的词。
初学者易犯的第二个错误就是看见词牌就想拿来填，无论多生僻的词牌也敢应用，可谓“初生牛犊不怕虎”。但不知，上百种词牌，有几个人能都运用熟练的？仔细研究宋代的文豪级的词客，终其一生，也不过使用十几个词牌而已。所以，笔者认为，初学者在一开始时，最好先多阅读一下古人的词作，在小令、中调、长调之中，各选取三两个常用的，最好是平韵、仄韵兼顾。从小令开始，多进行对比，再自己试着填写。循序渐进，肯定会有好的收获的。
初学者最易犯的，而且是最不容易察觉的错误就是句式（节拍）上的错误。字数、平仄都是词牌上规定好了的，一看就知道。但是句式（节拍）可没有在词牌中标明，这个问题在填写三字以上的句子的时候，必须仔细琢磨，参照前人的词作，切忌随意。
下面，笔者想就自己学习填词的一点肤浅体会，谈一下使用各种不同句子时应该注意的问题

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一字句的句式：
一字句是词中最简单的句式，只有一个字的句子称为一字句。其格式固定，因为一字句不是韵就是叶，也就是说肯定是韵脚所在。所以其平仄是不能变通的，不可能出现（平）、（仄）这样的格式。一字逗的句式：
一字逗的问题，我在本系列杂谈中（二）已经有详细叙述，在此就不赘言。
二字句的句式：
二字句的句式有四种，平平、仄仄、平仄、仄平。有的词牌中，前一个字是平仄可换的，有的词牌中是不可换的，一定要按照词牌的格律填写平仄，不能随意更改
三字句的句式：
三字句的常用格式有四种：平平仄、仄仄平、平仄仄、仄平平；特殊格式也有四种：平仄平、仄平仄、平平平、仄仄仄。这也是词和律诗有所不同的地方，律诗中，一句的结尾是不允许出现“平平平”或“仄仄仄”的。但是在词牌中则是可以的，要视情况而定。
从三字句开始，在填写的时候，就必须注意句式了。一般说来，平平仄、仄仄平的句式都是“2—1”结构，如：花前月、柳下诗、青山碧、老舍寒；而平仄仄、仄平平的句式一般都是“1—2”结构，如：游碧水、踏青山、心寂寞、意阑珊。在填词的时候，一定要看好是什么样的句式结构，万万不可用错。
四字句的句式：
四字句的平仄格式比较多，有十二种，但是常见的只有两种：平平仄仄、仄仄平平。在填词的时候，根据实际词牌的格律要求填写即可。一般四字句的首字都是平仄可换的，但是在对仗句中就不能随意替换。
四字句的句式，一般都是“2—2”结构，只有很少的地方有（1—3）结构，所以在填词时，一定要注意选用两个两字词组成一个四字句。我在网上也看到过一些网友的填词，在使用四字句时，不少地方都出现了句式的错误。虽然平仄、字数都对，但是吟诵起来就感觉十分别扭。一些朋友曾经对我说：“我就是按照词牌填写的，但是怎么读怎么别扭。”其实很多时候就是因为把句式弄错了的缘故

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五字句的句式：
五字句的平仄格律大致与五律的平仄格律相仿，但是初学者容易混淆的也就是在这样的句子中。一般普通的句子，都是按照五律的格律，所以只要记住五律的句法，就可以填好。五律的句式为两种：“2—2—1”或者“2—1—2”，可以归结为“2—3”句式。但是在填词的时候，特别要注意的是特殊句式，也就是“1—4”句式，这种句式其实是“一字逗---四字句”的句式，这种句式的平仄一般为“仄仄仄平平”或者“仄平平仄仄”，而且第一个字的平仄是不能变通的。在这种句式中，一定要写成“1—2—2”，千万不能写成“1—1—2—1”更不能写成“跨逗式”的“2—3”结构。
六字句的句式：
六字句的平仄格律一般分为四种：平起仄收、仄起平收、平起平收、仄起仄收。其中多有平仄互换之处，作者可根据词牌填写。
六字句的句式一般都是“2—2—2”的格式，可以细分为“2—4”和“4—2”。但是在填写六字句时，要注意两种特殊句式：“一字逗-----五字句”和“三字逗-----三字句”。这两种句式虽然不多见，但是如果你使用的词牌是这种格式，就必须按照“1—5”，“3—3”的格式填写。如果句式用错了，在诵读的时候就会觉得特别的别扭。
七字句的句式：
到了七字句，一般来说就是按照七律的四种句式来填写了。只是在一些特殊句式中，七字句是有“一字逗-----六字句”或者“三字逗-----四字句”组成的，在遇到这些特殊句式时，千万注意不要出现“跨逗式”句型。
填词的句式，一般到了七字句就可以了，至于七字以上的句子，可以采用拆分的办法，将长的句子断开，按照短句子的格律填写即可。但是在断句时，切不可随意断。譬如《沁园春》下阙的第二句，这个八字句，实际就是一个“一字逗引领七字句”的句式，如果把其断成两个四字句，那就大错特错了。同样也是《沁园春》，上阙的第四句至第七句，实际是可以看做是一字逗引领十六字句的一个十七字的长句。词的各种不同长短的句子，结合平仄，在诵读的时候，与律诗相比较，更多了几分抑扬顿挫的委婉。给人感觉少了一些律诗那样的约束，更有一种开放的韵调，这也是词的魅力所在。

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C.填词要如何选择词牌？
这里先有一个宫调、词调的概念问题。一个个词牌就是一首首旋律，我们要根据旋律的特点来组织文字，达到音意和谐。也就是说想写什么样的东西选择什么样的调，不明乐理，填出来的东西往往就走了韵味，甚至填出来成了笑话。
宫调，也称律调。指的是词牌所用曲调的名称。它是由七音、十二律组成。宫有十二，调有七十二，合成八十四宫调。
词调，就是一首首具体的乐曲的歌谱。每个词调都属于一定的宫调（往往只属于一个宫调，但也有分属几个宫调的），词调必须依据宫调来定律。不同的宫调有不同的情感气氛。这道理大家只要想一想就明白了，我们不能在办丧事时演奏高亢的旋律，也不宜在办喜事时演奏低沉的旋律。古人听着词调的旋律来谱入文字，成为我们现在看到的“词”。这样创作出来的歌词也就不可能脱离了旋律所表达的情感。
从音乐的角度上讲，词调就是腔调。每一个腔调都表现一定的感情，或喜或怒，或哀或乐，这就是声情。不同的腔调表现不同的感情。一般地讲，从词、曲到今天曲艺中的某些调子，都是这样的。如声情激越，宜抒豪壮情感的词调有《六州歌头》、《满江红》、《金人捧玉盘》、《贺新郎》（入声韵）、《念奴娇》等。声情低抑，宜于表现凄婉情绪的有《阮郎归》、《小重山》、《一剪梅》、《生查子》、《雨霖铃》、《千秋岁》、《凄凉犯》、《寿楼春》、《贺新郎》（用上、去韵）等。表现欢快情调的有《南浦》、《洞仙歌》等。表现闲雅情调的有《霓裳中序第一》等。
　　明白了宫调、词调的概念后，有助于我们理解不同词牌的不同音乐表现力，使填出的词更好地达到声情并茂的效果。后人填词只是为了“文学创作”，所以很多人就从来也不考虑宫调一类的事情了。尽管如此，因为词调从宫调而定律，本身就已经带有了种种乐曲情绪的限制，只要我们仔细分析了前人的词调，一般就能正确分析出该词调所适于表达的某种情感，而不会出现类似把本是挽歌的《千秋岁》当成祝寿词来填的笑话。所以，我们即使不知道宫调，只要深入研究了某一个词牌的较早期始创“词”的文辞特点，就能了解到该词牌的正确声情特点了，从而按照这种正解的理解来指导我们写作。当然如果我们能够了解一些宫调的基本知识，更有利于我们按内容需要选择词牌填写。
笔者认为，填词是应该根据个人的好恶来决定的。我不主张大家都去写豪放的词作，因为各人的爱好不同，经历不同，词风自然也有所不同，但写诗填词必须符合时代特征，符合个人的年龄特征，符合个人的生活经历，如果一味地愁绪满怀、幽怨满天，是不恰当的。须知凄凉是美，清新也是美；婉约是美，豪放也是美。
总结前人的研究成果，对如下词牌的声情特色做以概括的介绍。
1、渔歌子. 又名《渔夫》。唐教坊曲，入“黄钟宫”。廿七字，四平韵。中间三言两句，例用对偶。此调声情轻快，是多用来写渔人和渔家生活的曲子。
词谱：
中仄平平仄仄平（韵），中平平仄仄平平（叶）。
平仄仄，仄平平（叶），平平仄仄仄平平（叶）。
词例：渔歌子 宋．张志和
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

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2、生查子。又名《楚云深》，双调四十字，前后阕格式相同，各两仄韵，上去通押。此调多抒怨抑之情。
词谱：
(平)平(仄)仄平，(仄)仄平平仄（韵）。(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄（叶）。　　　　　　　　　　
(平)平(仄)仄平，(仄)仄平平仄（叶）。(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄（叶）。（第一句不能犯孤平。）
词例：生查子〔宋〕欧阳修
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫透！
3、如梦令。又名《忆仙姿》、《宴桃园》、《无梦令》，单调三十三字，五仄韵，一叠韵，上去通押。此调甜庸，可作一般抒情用。
词谱：
(仄)仄(仄)平平仄（韵），(仄)仄(仄)平平仄（韵）。(仄)仄仄平平，(仄)仄(仄)平平仄（韵）。平仄（韵），平仄（韵）（叠句），(仄)仄(仄)平平仄（韵）。　
词例：如梦令 宋-秦观
遥夜月明如水,风紧驿亭深闭。梦破鼠窥灯,霜送晓寒侵被。无寐！无寐！门外马嘶人起。
　 4、　长相思　　　又名《长相思令》《相思令》《吴山青》,双调三十六字，前后阕格式相同,各三平韵,一叠韵,一韵到底。　此调名源于古乐府“上言长相思，下言久别离”句。故多用以写男女相思之情，也可抒写友情。
词谱：　　　
仄(仄)平（韵），仄(仄)平（韵）（叠后二字），(仄)仄平平(仄)仄平（韵）。(平)平(仄)仄平（韵）。　　　
仄(仄)平（韵），仄(仄)平（韵）（叠后二字），(仄)仄平平(仄)仄平（韵）。(平)平(仄)仄平（韵）。
词例：长相思 〔唐〕白居易
汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。
5、浣溪沙。双调四十二字，前阕三平韵，后阕两平韵，一韵到底。后阕开始两句一般要求对仗。此调音节和婉、明快，且句式整齐，易于上口，抒情、写景均可，故填此词者甚多，婉约、豪放两派词人都竞相采用。
词谱：
(仄)仄平平仄仄平（韵），(平)平(仄)仄仄平平（韵）。(平)平(仄)仄仄平平（韵）。　　　　　　　　　
(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平（韵）。(平)平(仄)仄仄平平（韵）。
词例：　　浣溪沙 宋-晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？
无何奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。　　
6、诉衷情。　双调四十五字，前后阕各三平韵，一韵到底。又一体四十四字，将前阕四五句变为“[平]仄仄平平”，如陆游“当年万里觅封候”。　　此调本为情调，一般多作抒情之用。
词谱：
(平)平(仄)仄仄平平（韵）。(仄)仄仄平平（韵）。(平)平仄仄平仄，(仄)仄仄平平（韵）。　　　　　　　
平仄仄，仄平平，仄平平（韵）。仄平平仄（韵），(仄)仄平平，仄仄平平（韵）。　
词例：　　诉衷情 〔宋〕陆游
当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。
胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲！　
7、西江月。又名《步虚词》、《白苹香》、《江月令》，双调五十字，前后阕各两平韵，
一仄韵，同部平仄互押，前后阕起首两句例用对仗。此调声情甜庸，宜抒一般之情。
词谱：
(仄)仄(平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄平平（韵）。(平)平(仄)仄仄平平（韵），(仄)仄(平)平(仄)仄（韵）。
(仄)仄(平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄平平（韵）。(平)平(仄)仄仄平平（韵），(仄)仄(平)平(仄)仄（韵）。
（第一句无韵，第二、三句押平声韵，第四句押原韵的仄声韵。这种平仄通押的调子，
的词调中是很少见的。但是《西江月》却是最流行的曲调。前后阕头两句要用对仗。）　　
词例：西江月 〔宋〕辛弃疾
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
8、浪淘沙。又名《浪淘沙令》、《卖花声》（不同于《谢池春》的别名《卖花声》）、
《过龙门》，双调五十四字，前后阕各四平韵，一韵到底。　此调声调激越，怀古抚今，最为恰当。
词谱：
(仄)仄仄平平，(仄)仄平平（韵）。(平)平(仄)仄仄平平（韵）。(仄)仄(平)平平仄仄，(仄)仄平平（韵）。
(仄)仄仄平平，(仄)仄平平（韵）。(平)平(仄)仄仄平平（韵）。(仄)仄(平)平平仄仄，(仄)仄平平（韵）。
词例：浪淘沙 〔南唐〕李煜
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
9、临江仙。双调六十字，前后阕各三平韵，一韵到底。此调最宜写情，对句两两作结，更见挺拔。
词谱：
(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄平平（韵）。(平)平(仄)仄仄平平（韵）。(平)平平仄仄，(仄)
仄仄平平（韵）。　　
(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄平平（韵）。(平)平(仄)仄仄平平（韵）。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平（韵）。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　词例：临江仙〔宋〕秦观
千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。月高风定露华清。微波澄不劝，冷浸一天星。
独倚危楼情悄悄，遥闻妃瑟冷冷。新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰星。
10、鹊桥仙。又名《鹊桥仙令》、《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》，双调五十六字，
前后阕各两仄韵，一 韵到底。前后句首两句要求对仗。　此调专咏七夕，宜抒男女恋情。
词谱：
(平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄，(仄)仄(平)平(仄)仄（韵）。(平)平(仄)仄仄平平，仄(仄)
仄、平平(仄)仄（韵）。　　
(平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄，(仄)仄(平)平(仄)仄（韵）。(平)平(仄)仄仄平平，仄(仄)仄、平平(仄)仄（韵）。　
词例：鹊桥仙〔宋〕秦观
织云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。　

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11、小重山。　又名《小冲山》、《小重山令》，双调五十八字，前后阕各四平韵，一韵到底。此调婉转抽绎，能到人所不到之处。唐人常用以写宫女幽怨。宜抒发幽怨之情。
　词谱：
⊙仄平平⊙仄平（韵）⊙平平仄仄（豆）仄平平（韵）⊙平⊙仄仄平平（韵）平⊙仄（句）⊙仄仄平平（韵）
⊙仄仄平平（韵）⊙平平仄仄（豆）仄平平（韵）⊙平⊙仄仄平平（韵）平⊙仄（句）⊙仄仄平平（韵）
词例：小重山 〔宋〕岳飞
昨夜寒蛩不住鸣，惊回千里梦、已三更。起来独自绕街行，人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名，旧山松竹老、阻归程，欲将心事付瑶筝，知音少，弦断有谁听？　
12、人月圆。　双调 四十八字 平韵。此调多咏元宵节。
词谱：
⊙平⊙仄平平仄，⊙仄仄平平（韵）。⊙平⊙仄，平平⊙仄，⊙仄平平（韵）。
⊙平⊙仄，⊙平⊙仄，⊙仄平平（韵）。⊙平⊙仄，平平⊙平，⊙仄平平（韵）。
词例：宋-王 诜
小桃枝上春来早，初试薄罗衣。年年此夜，华灯盛照，人月圆时。
禁街箫鼓，寒轻夜永，纤手同携。更阑人静。千门笑语，声在帘帏。
13、桃园遇故人。又名《虞美人影》，四十八字，八句，前后片各四仄韵。此调多用来咏友情。
词谱：
⊙平⊙仄平平仄（韵）仄仄⊙平平仄（韵）⊙仄⊙平平仄（韵）⊙仄平平仄（韵）
⊙平⊙仄平平仄（韵）⊙仄⊙平平仄（韵）⊙仄⊙平平仄（韵）⊙仄平平仄（韵）
词例：宋-秦 观（冬夜）
玉楼深锁多情种，清夜悠悠谁共！羞见枕衾鸳风，闷则和衣拥。
无端画角严城动，惊破一番新梦。窗外月华霜重，听彻梅花弄。
14、蝶恋花。又名《鹊踏枝》，双调六十字，前后阕各四仄韵，一韵到底。此调音节和婉，写景抒情均可。
词谱：
⊙仄⊙平平仄仄（韵）⊙仄平平（豆）⊙仄平平仄（韵）⊙仄⊙平平仄仄（韵）⊙平⊙仄平平仄（韵）
⊙仄⊙平平仄仄（韵）⊙仄平平（豆）⊙仄平平仄（韵）⊙仄⊙平平仄仄（韵）⊙平⊙仄平平仄（韵）
词例：蝶恋花 〔宋〕苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
15、渔家傲。双调六十二字，前后阕各五仄韵，句句用韵，一韵到底。由两首七言仄韵的绝句构成。唯前后两片第三句下须添一三字句。此调高亢。宜于抒发悲凉感情，可以抒写一般情感。
词谱：
⊙仄⊙平平仄仄（韵）⊙平⊙仄平平仄（韵）⊙仄⊙平平仄仄（韵）平⊙仄（韵）⊙平⊙仄平平仄（韵）
⊙仄⊙平平仄仄（韵）⊙平⊙仄平平仄（韵）⊙仄⊙平平仄仄（韵）平⊙仄（韵）⊙平⊙仄平平仄（韵）
词例：渔家傲 〔宋〕范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
16、祝英台近。本调也可不带近字，又名《月底修箫谱》，七十七字，十四句，前后片各四仄韵。此调音节顿挫得神，宜抒情；用以记事亦甚佳妙。
词谱：
仄平平（句）平仄仄（韵）⊙仄仄平仄（韵）⊙仄平平（豆）⊙仄仄平仄（韵）⊙平⊙仄平平（句）⊙平⊙仄（句）仄⊙仄（豆）⊙平平仄（韵）
仄平仄（韵）⊙⊙平仄平平（句）⊙平仄平仄（韵）⊙仄平平（豆）⊙⊙仄平仄（韵）⊙平⊙仄平平（句）⊙平⊙仄（句）仄⊙仄（豆）⊙平平仄（韵）
词例：宋-辛弃疾（晚春）
宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦。怕上层楼、十日九风雨。断肠片片飞红，
都无人管，倩谁劝、流莺声住？
鬓边觑，试把花卜归期，才簪又重数。罗帐灯昏、哽咽梦中语：“是他春带愁来，春归何处？却不解、带将愁去。”
17、洞仙歌。又名《洞仙歌令》、《羽仙歌》、《洞仙词》、《洞中仙》、《洞仙歌慢》。
本调八十三字，十五句，前后片各三仄韵，为东坡改作。第二句，句法上一下四，第四句九字，多数作上五下四，东坡作上三下六。第五句亦九字，句法上三下六。第六句七字，句法上三下四。第七句八字，实系仄起平收之七字句，句首以一去声字领之。紧接又以一去声字领以下两四字句作结，语气注意连贯，要一气呵成。此调婉转缠绵，可以写情，也可以用作记事，一叠不足，联章更好。
词谱：
⊙平⊙仄（句）仄⊙平平仄（韵）⊙仄平平仄平仄（韵）仄平平（句）
⊙仄⊙仄平平（句）平⊙仄（豆）⊙仄平平⊙仄（韵）
⊙平平仄仄（句）⊙仄平平（句）⊙仄平平⊙平仄（韵）仄仄仄平平（句）
仄仄平平（句）平⊙仄（豆）⊙平⊙仄（韵）仄⊙仄平平仄平平（句）
仄仄仄平平（句）仄平⊙仄（韵）
词例：宋-苏 轼
冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人；人未寝，欹枕钗横鬓乱。
起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何？夜已三更，
金波淡、玉绳低转。但屈指西风几时来，又不道流年，暗中偷换。

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18、满江红。双调九十三字，前阕四仄韵，后句五仄韵，前阕五六句，后阕七八句要对仗。后阕三字四字也用对仗，此调例用入生字。第三第四句为四字两句，前加三字豆。五、六两句，宜用对偶。第七句八字，句法上三下五，实即平起平收之七字句上加一豆，所以语气可不停顿。第八句三字，用平平仄，已成定格。后片起四句，均三字仄句，第二、四句叶韵分作两排，各自对偶。为了避免呆滞，可以改为以上二句对下二句。第五、六句均四字，上加一豆。此调格调沉郁激昂，宜抒发激烈慷慨之情，此调用入声韵者居多。入声字主要表现的的清刚慷慨之气，抑塞无聊之气，深愁惨痛之气。前人佳作甚多，也可以作贺辞。
词谱：
⊙仄平平（句）⊙⊙仄（豆）⊙平⊙仄（韵）⊙⊙仄（豆）⊙平⊙仄（句）
⊙平⊙仄（韵）⊙仄⊙平平仄仄（句）⊙平⊙仄平平仄（韵）⊙⊙⊙（豆）⊙仄仄平平（句）平平仄（韵）
⊙⊙仄（句）平⊙仄（韵）平⊙仄（句）平平仄（韵）仄⊙平⊙仄（句）
仄平平仄（韵）⊙仄⊙平平仄仄(句)⊙平⊙仄平平仄（韵）⊙⊙⊙（豆）
⊙仄仄平平（句）平平仄（韵）
词例：宋-岳 飞
怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车踏破，贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
19、水调歌头。又名《花犯念奴》，双调六十字，前后阕各四平韵，一韵到底。前后句起二字也可用对仗。宋人在前后片两六言句常夹叶仄韵，也有平仄互叶几乎句句用韵者，对初学者束缚太多，不宜从。起二句各五字，首句下三字，词家多喜用仄平仄。第三句十一字，写作上六下五，亦可作上四下七，东坡此词前片“不知天上”句为上六下五，而于后片“不应有恨”句则为上四下七，可以为证。第五句亦六字，可与上句对偶。后片第三句三字作仄平平，亦属定格。
词谱：
⊙仄⊙平仄(句)⊙仄仄平平（韵）⊙平⊙仄平仄（豆）⊙仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平⊙仄（句）⊙仄⊙平⊙仄（句）⊙仄仄平平（韵）⊙仄⊙平仄（句）⊙仄仄平平（韵）
⊙ ⊙ ⊙（句）⊙ ⊙仄（句）仄平 平（韵）⊙平⊙仄（豆）平⊙⊙仄仄平平（韵）⊙仄⊙平⊙仄（句）⊙仄⊙平⊙仄（句）⊙仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平仄（句）⊙仄仄平平（韵）
词例：水调歌头 〔宋〕苏轼
　　明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼
玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　转朱阁，抵绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴
圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。　
20、扬州慢。此系姜夔自度曲。九十八字，十九句，前后片各四平韵。第四、五句各五字，句法上一下四。九、十两句，各家分法不一，《词律》和郑文焯等主张分九、十两句为上五下六。后片第三、四、五句各四字，开头以一字领之。第八句在句法上为上一下四，以一字领八九两句。此调声情悲凉，故后人多用以抒发怀古之幽情。
词谱：
⊙仄平平（句）⊙平⊙仄（句）⊙平⊙仄平平（韵）仄平平⊙仄（句）⊙⊙仄平平（韵）仄⊙仄（豆）平平⊙仄（句）⊙平⊙仄（句）⊙仄平平（韵）仄平平（豆）⊙仄⊙平（句）平仄平平（韵）
⊙平⊙仄（句）仄平平（豆）⊙仄平平（韵）仄⊙仄平平（句）⊙平⊙仄（句）⊙仄平平（韵）仄仄⊙平平仄（句）平平仄（豆）⊙仄平平（韵）仄⊙平平仄（句）⊙平⊙仄平平（韵）
词例：宋-姜 夔
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马、窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今，重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？
21、念奴娇。名《百字令》、《酹江月》、《大江东去》，双调一百字，前后阕各四仄韵，一韵到底。本调不甚拘平仄，但常用入声韵。上下阕后七句字数平仄相同。　本调自东坡“赤壁怀古”问世，蜚声海内，词人多以此调抒发豪放之情。此调高亢，也是一个笛子曲，可用小鼓伴奏。宜抒发慷慨豪迈之情。
词谱：
⊙平⊙仄（句）仄平⊙⊙仄（句）⊙平平仄（韵）⊙仄⊙平平仄仄（句）
⊙仄⊙平平仄（韵）⊙仄平平（句）⊙平⊙仄（句）⊙仄平平仄（韵）
⊙平⊙仄（句）⊙平平仄⊙仄（韵）
⊙仄⊙仄平平（句）⊙平⊙仄（句）⊙仄平平仄（韵）⊙仄⊙平平仄仄（句）⊙仄⊙平平仄（韵）⊙仄平平（句）⊙平⊙仄（句）⊙仄平平仄（韵）⊙平平仄（句）⊙平仄平仄（韵）
词例：念奴娇(赤壁怀古) 〔宋〕苏轼
　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿云，
惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。　
　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。

一生何求

22、解语花。解语花喻美人，后以此为词牌名。一百字，十八句，前片六仄韵，后片七仄韵。（2）起为四字对句。第五句九字，句法为上三下六，后片第二、三句即八字加豆，第一字必用仄（去声），前句作－－－∣系顺，后句作－∣－∣系拗，是定格。除结句五字为上一下四外，其余与前片同。此调婉丽，宜抒情。
词谱：
平平仄仄（句）仄仄平平（句）平仄平平仄（韵）仄平平仄（韵）平平仄（豆）仄仄仄平⊙仄（韵）平平仄仄（韵）⊙⊙仄（豆）⊙平⊙仄（韵）平仄平（豆）平仄平平（句）仄仄平平仄（韵）
平仄⊙平仄仄（韵）仄平平平仄（句）平仄平仄（韵）仄平平仄（韵）平平仄（豆）⊙仄仄平平仄（韵）平平仄仄（韵）⊙⊙仄（豆）⊙平⊙仄（韵）⊙仄平（豆）平仄平平（句）⊙仄平平仄（韵） 词例：宋-周邦彦（上元）
风销绛蜡，露浥红莲，灯市光相射。桂华流瓦，纤云散，耿耿素娥欲下。衣裳淡雅，看楚女、纤腰一把。箫鼓喧，人影参差，满路飘香麝。
因念都城放夜，望千门如昼，嬉笑游冶。钿车罗帕，相逢处、自有暗尘随马。年光是也，唯只见、旧情衰谢。清漏移、飞盖归来，任舞休歌罢。 23、高阳台。本调又名《庆春泽》，一百字，二十句，前后片各四平韵。起为四字对句。第七句七字，句法作上一下六，或上三下四，“如到蔷薇、春已堪怜”（张炎），总之不可作上四下三之七言诗句。后片二、三句为加豆之四字对句。此调跌宕生姿，是写情佳调。
词谱：
⊙仄平平（句）平平仄仄（句）⊙平⊙仄平平（韵）⊙仄平平（句）
⊙平⊙仄平平（韵）⊙平⊙仄平平仄（句）仄⊙平（豆）⊙仄平平（韵）
仄平平（句）⊙仄平平（句）⊙仄平平（韵）
平平仄仄平平仄（句）仄平平⊙仄（句）⊙仄平平（韵）⊙仄平平（句）
⊙平⊙仄平平（韵）⊙平⊙仄平平仄（句）仄⊙平（豆）⊙仄平平（韵）仄平平（豆）⊙仄平平（句）⊙仄平平（韵） 词例：宋-张 炎（西湖春感）
接叶巢莺，平波卷絮。断桥斜日归船。能凡番游？看花又是明年。东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。更凄然，万绿西冷，一抹荒烟。
当年燕子知何处？但苔深韦曲，草暗斜川。见说新愁，如今也到鸥边。
无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。莫开帘、怕见飞花，怕听啼鹃。 24、水龙吟。又名《龙吟曲》、《小楼连苑》，双调一百零二字，前阕四仄韵、后阕五仄韵，上去通押。后阕最后十三字也可以改成十二字，成为：仄平平、仄仄平平仄，仄平平仄。这样，全词共是一百零一字。第九句五字，上一字为豆。结句六字，于上三字分豆。后片次句七字，上三下四。第九句五字，上一下四。结句本七字，而于第四字下加一衬字，成上一下三之句法。此调本为清彻嘹亮的笛子曲。故气势雄浑，宜写慷慨激昂之情。
词谱：
⊙平⊙仄平平（句）⊙平⊙仄平平仄（韵）⊙平仄仄（句）⊙平⊙仄（句）
⊙平⊙仄（韵）⊙仄平平（句）⊙平⊙仄（句）⊙平⊙仄（韵）仄⊙平⊙仄（句）⊙平⊙仄（句）⊙平仄（豆）平平仄（韵）
⊙仄⊙平⊙仄（句或韵）仄平平（豆）⊙平平仄（韵）⊙平⊙仄（句）⊙平平仄（句）⊙平⊙仄（韵）⊙仄平平（句）⊙平⊙仄（句）⊙平平仄（韵）仄平平仄仄（句）⊙平⊙仄（句）仄平平仄（韵）
词例：宋-辛弃疾
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。
休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。
可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？ 25、齐天乐。又名《台城路》。一百二字，二十一句，前后片各六仄韵。（2）前片三、四两句为四字对句。第七句和后片第八句均为上一下四之五字句，第一字例用去声。末句五字，以上三下二为宜。此调音调高隽，最宜于写秋景。
词谱：
⊙平⊙仄平平仄（句或韵）平平仄平平仄（韵）仄仄平平（句）平平仄仄（句）平仄平平平仄（韵）平平仄仄（韵）仄⊙仄平平（句）仄平平仄（韵）仄仄平平（句）仄平⊙仄仄平仄（韵）
平平⊙⊙仄仄（句或韵）仄平平仄仄（句）平仄平仄（韵）仄仄平平（句）
平平仄仄（句）⊙仄平平⊙仄（韵）平平仄仄（韵）仄⊙仄平平（句）仄平平仄（韵）仄仄平平（句）仄平平仄仄（韵）
词例：宋-姜 夔
庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉。正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？
西窗又吹暗雨。为谁频断续，相和砧杵？候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。豳诗漫与。笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝,一声声更苦。

一生何求

26、雨霖铃。又名《雨霖铃慢》，双调一百零三字，前后阕各五仄韵，本调常用入声韵，且多用拗句。此调本为唐玄宗悼念杨贵妃而作，调子极为哀怨。
词谱：
平平平仄（韵）仄平平仄（句）仄仄平仄（韵）平平仄仄平仄（句）平平仄仄（句）平平平仄（韵）仄仄平平仄仄（句）仄平仄平仄（韵）仄仄仄（豆）平仄平平（句）仄仄平平仄平仄（韵）
平平仄仄平平仄（韵）仄平平（豆）仄仄平平仄（韵）平平仄仄平仄（句）平仄仄（豆）仄平平仄（韵）仄仄平平（句）平仄（豆）平平仄仄平仄（韵）仄仄仄（豆）平仄平平（句）仄仄平平仄（韵）
词例：宋-柳 永（秋别）
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是、良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？
27、望海潮。望海潮词牌，一百零七字，二十二句，双调，上阙五平韵、下阙六平韵，一韵到底。开头两句和四、五两句均为四字对。第八句应作上一下四，如作上二下三，前后当一律。此调深沉，宜作怀古词。
词谱：
⊙平平仄（句）平平⊙仄（句）⊙平⊙仄平平（韵）⊙仄仄平（句）平平仄仄（句）⊙平⊙仄平平（韵）⊙仄仄平平（韵）仄⊙⊙⊙仄（句）⊙仄平平（韵）⊙仄平平（句）仄平平仄仄平平（韵）
平平仄仄平平（韵）仄平平⊙仄（句）⊙仄平平（韵）⊙仄仄平（句）平平仄仄（句）⊙平⊙仄平平（韵）平仄仄平平（韵）仄⊙平⊙仄（句）⊙仄平平（韵）⊙仄平平仄仄（韵）平仄仄平平（韵）
词例：宋-柳 永
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。
重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。 28、沁园春。本调又名《寿星明》。双调一百十四字，前阕四平韵，后阕五平韵，一韵到底，前阕四五句，六七句，八九句，后阕三四句，五六句，七八句均要求对仗。四个五字句，都是上，下四句法。　第三句系拗句，重在第三字仄，应与上二句有别。接下来，以一字（宜用去声）领以下四（四一七）。第四、五两句，八、九两句均为四字对，结处再以一字（宜用去声）领以下两句。后片，次句八字，以一字领下七字。余同前片。此调声甚清美，且多四字句，最适于咏物。也可以祝寿。
词谱：
⊙仄平平（句）⊙仄平平（句）仄仄仄平（韵）仄⊙平⊙仄（句）⊙平⊙仄（句）⊙平⊙仄（句）⊙仄平平（韵）⊙仄平平（句）⊙平⊙仄（句）⊙仄平平⊙仄平（韵）平⊙仄（句）仄⊙平⊙仄（句）⊙仄平平（韵）
⊙平⊙仄平平（韵）⊙⊙仄平平⊙仄平（韵）仄⊙平⊙仄（句）⊙平⊙仄（句）⊙平⊙仄（句）⊙仄平平（韵）⊙仄平平（句）⊙平⊙仄（句）⊙仄平平⊙仄平（韵）平平仄（句）仄⊙平⊙仄（句）⊙仄平平（韵）
词例：宋-苏轼（赴密州，早行，马上寄子由）
孤馆灯青，野店鸣号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿；云山樆锦，朝露团团。世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。
当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷；致君尧舜，此事何难！用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗樽前。
29、贺新郎。本调又名《乳燕飞》、《贺新凉》、《貂裘换酒》、《金缕歌》、《金缕曲》、《唱金缕》、《金缕词》、《金缕衣》。一百十六字，二十句，前后片各六仄韵。豪放派词人好填此调，用入声韵，声调激越（例一、二），用上、去声韵，常带悲凉气氛（例三）。第二、三句各四字，两句上加三字豆。第六句七字，上三下四。第八句八字，上三下五。按此调原以《东坡乐府》所收为最早，然句逗与诸家稍异。如前片末句第一字应仄作平，后片第四句第五字应平作仄，第五句第二字应仄作平。又第八句变八字为七字。此调音韵洪畅，歌时须浩唱然，多用写抑郁之情；也可叙事；也可赋本意用以贺婚。
词谱：
⊙仄平平仄（韵）仄平平（豆）⊙平⊙仄（句）仄平平仄（韵）⊙仄⊙平⊙⊙仄（句）⊙仄平平⊙仄（韵）⊙仄仄（豆）平平⊙仄（韵）⊙仄⊙平平⊙仄（句）仄⊙平⊙仄平平仄（韵）⊙仄仄（句）仄平仄（韵）
⊙平⊙仄平平仄（韵）仄平平（豆）⊙平⊙仄（句）仄平平仄（韵）⊙仄⊙平平⊙仄（句）⊙仄平平⊙仄（韵）⊙仄仄（豆）平平⊙仄（韵）⊙仄⊙平平⊙仄（句）仄⊙平（豆）⊙仄平平仄（韵）⊙仄仄（句）⊙平仄（韵）
词例：宋-辛弃疾（别茂嘉十二弟）
绿树听鹈鴃。更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算未抵、人间离别；马上琵琶关塞黑，更长门翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。
将军百战身名裂。向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士，悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。谁共我，醉明月？
30、兰陵王。本调原为唐为教坊曲名，后用为词牌。一百三十字，二十九句，三段。第一段七仄韵，第二段五仄韵，第三段六仄韵，例用入声韵为正格，用上去声韵为变格。第五句为平起仄收之七字拗句。第二段第二、五、八句，第三段第三、六句，均作上一下四。此调声情浑厚，气势非凡，末段声尤为激越，很适于写壮烈场面，抒发激越情感。
词谱：
⊙平仄（韵）⊙仄平平⊙仄（韵）平平仄（句）平仄⊙平（句）⊙仄平平仄平仄（韵）平平仄⊙仄（韵）平仄（韵）⊙平⊙仄（韵）⊙平仄（句）⊙仄⊙平（句）⊙仄平平仄平仄（韵）
平⊙仄平仄（韵）仄⊙仄平⊙（句）⊙仄平仄（韵）⊙平⊙仄平平仄（韵）⊙仄⊙平仄（句）⊙平⊙仄（句）平平⊙⊙仄⊙仄（韵）⊙⊙仄⊙仄（韵）
平仄（韵）仄平仄（韵）仄⊙仄⊙⊙（句）平⊙平仄（韵）平平仄仄平平仄（韵）仄⊙⊙⊙仄（句）⊙⊙平仄（韵）平平⊙仄（句）仄⊙仄（句）仄仄仄（韵）
词例：宋-周邦彦
柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色？登临望故国。谁识，京华倦客？长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。
闲寻旧踪迹。又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿。望人在天北。
凄恻，恨堆积。渐别浦萦回，津堠岑寂。斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。
以上三十个词调的声情特色及习惯用法，只是清秋根据有关记载、唐宋人词作及近人研究成果归纳而成，是就一般情况而言，不具有权威性。由于词在宋代逐渐从歌坊中走上文人的案头，成为“非音乐”性的抒情诗，所以，不少词调的适应面渐次扩大。